Entorno turístico de Olite
AGENDA
HOY:
2021-08-01: PIES EN TIERRA OINAK LURREAN
22:00: LA CAVA


MAS
2020-07-17: MIELOTXIN + LAUARIN DANTZARIAK+HUTSUN TXALAPARTARIAK
LA CAVA - 22:00 Horas
LAUARIN DANTZARIAK+HUTSUN TXALAPARTARIAK
Suena la noche de inauguración del festival a raíces, pero también a nuevos sonidos. Miel Otxin, grupo navarro referente de la música popular y world music, presenta una actuación sorprendente, en la que los instrumentos tradicionales, como el acordeón o la alboka, se funden con el contrabajo, el piano o un set de percusiones del mundo de forma fresca e innovadora. Interpretaciones delicadas y virtuosas de canciones instrumentales, vocales en castellano y euskera, jotas, zortzikoak... que Lauarin Dantzariak, presentes también en el escenario, toman para crear coreografías que son una lección de renovación de la danza vasca. Asimismo, Hutsun Txalapartariak aportan al conjunto la nota vibrante de la txalaparta para abrir esta edición del festival con un poderoso espectáculo musical, visual y rítmico, de compromiso con el arte, la tierra y la vida.



2020-07-18: LA ESTRELLA DE SEVILLA
Lope de Vega
Adaptación y dirección: Alfonso Zurro
TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA

LA CAVA - 22:00 Horas
Lope de Vega
Adaptación y dirección: Alfonso Zurro
TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA

La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega, es una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla.
Nos situamos en el siglo XIII. El rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie.
La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Nos encontramos un nuevo planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas.
Este espectáculo, recomendado por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, se alzó en 2015 con dos premios ADE, cuatro premios del Teatro Andaluz-SGAE, cinco premios Escenarios y dos nominaciones a los premios MAX.



2020-07-19: Raúl Losánez, a partir de poemas desde el s. XVI al XIX
MB Y MB

LA CAVA - 22:00 Horas
a partir de poemas desde el s. XVI al XIX
MB Y MB
Con sobriedad y pureza, se suceden en escena los poemas de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz o Jorge Manrique, pasando por los versos de Tirso de Molina, Sor Isabel de Jesús o Gustavo Adolfo Bécquer. Todos ellos girando en torno a la temática de la mística y el sentido de la vida, desde la época clásica hasta el modernismo, con textos de una amplia selección de poetas españoles, del siglo XV a principios del XX, que han utilizado el lenguaje del amor para tratar de decir lo inefable.
Un recital de poesía mística, ágil y conmovedor, en el que el sonido, la luz y los símbolos nos permiten atisbar ese instante de belleza, revelación y éxtasis, de la comprensión, el gozo y la libertad radicales.



2020-07-20: DAIMON y la jodida lógica
Dramaturgia y dirección: Ana Vallés
MATARILE

LA CAVA - 22:00 Horas
Dramaturgia y dirección: Ana Vallés
MATARILE
El destino, la voz de la conciencia, la intuición, ángel o demonio, el susurro de la voz interior que detiene o empuja.
Presencia oculta, imprevisible, que determina actos y decisiones que no podemos explicar racionalmente.
Podemos darle una corporeidad, una presencia oscura o colaboradora, imaginarnos una figura que nos acompaña y que no es yo, y nuestro yo quedaría intacto, íntegro.
Pero a MATARILE le interesa más el DAIMON que también es uno, nuestro yo incomprensible, una parte de nosotros que conecta con lo irracional, con el misterio, con lo fantástico; una puerta a lo extraordinario, a lo que nos salva, a lo sublime o a la locura.
Digamos que esta mujer no es feliz, no lo fue. Digamos lo que fue hallado dentro de un armario, en el ropero. Hablemos de pelucas conviviendo con ensayos de filosofía. Hablemos de desayunos, cigarrillos, manos, refugios, quizás, del gato, de aquella voz, de las cosas que importan.



2020-07-22: DAIMON y la jodida lógica
Dramaturgia y dirección: Ana Vallés
MATARILE

LA CAVA - 22:00 Horas
Dramaturgia y dirección: Ana Vallés
MATARILE

El destino, la voz de la conciencia, la intuición, ángel o demonio, el susurro de la voz interior que detiene o empuja.
Presencia oculta, imprevisible, que determina actos y decisiones que no podemos explicar racionalmente.
Podemos darle una corporeidad, una presencia oscura o colaboradora, imaginarnos una figura que nos acompaña y que no es yo, y nuestro yo quedaría intacto, íntegro.
Pero a MATARILE le interesa más el DAIMON que también es uno, nuestro yo incomprensible, una parte de nosotros que conecta con lo irracional, con el misterio, con lo fantástico; una puerta a lo extraordinario, a lo que nos salva, a lo sublime o a la locura.
Digamos que esta mujer no es feliz, no lo fue. Digamos lo que fue hallado dentro de un armario, en el ropero. Hablemos de pelucas conviviendo con ensayos de filosofía. Hablemos de desayunos, cigarrillos, manos, refugios, quizás, del gato, de aquella voz, de las cosas que importan.



2020-07-23: ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA Creación colectiva: Ron Lalá RON LALÁ + CNTC Dirección: Yayo Cáceres
LA CAVA - 22:00 Horas
Creación colectiva: Ron Lalá RON LALÁ + CNTC Dirección: Yayo Cáceres
La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro.
El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor.
Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico y energía.
Posible condena: la hoguera.
Una fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español. Tras los rotundos éxitos internacionales que han supuesto en los últimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017), la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los géneros breves del teatro áureo y recupera una de las figuras escénicas más singulares del panorama escénico del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Pérez, Juan Rana.



2020-07-23: ANDANZAS Y ENTREMESES DE JUAN RANA

LA CAVA - 22:00 Horas
Creación colectiva: Ron Lalá
RON LALÁ + CNTC
Dirección: Yayo Cáceres

La Inquisición se reúne para un juicio secreto que puede cambiar el curso de la historia. El acusado: Juan Rana, el comediante más célebre del Siglo de Oro.
El delito: hacer reír al público de varias generaciones con su humor irreverente y burlesco donde toda la sociedad queda retratada. Las pruebas: una selección de entremeses de los más grandes autores de la época (Calderón, Moreto y Quiñones de Benavente, entre otros) que tuvieron como protagonista al genial actor.
Las acusaciones: blasfemia, desacato, irreverencia, provocación, espíritu crítico y energía. Posible condena: la hoguera.
Una fiesta de piezas breves con música en directo, una reflexión sobre los límites del humor y un homenaje a una figura esencial del teatro clásico español. Tras los rotundos éxitos internacionales que han supuesto en los últimos años las dos coproducciones previas, En un lugar del Quijote y Cervantina (Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017), la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá vuelven a aliarse en esta nueva propuesta que explora la inmensa comicidad de los géneros breves del teatro áureo y recupera una de las figuras escénicas más singulares del panorama escénico del Siglo de Oro y de todos los tiempos: el comediante Cosme Pérez, Juan Rana.



2020-07-24: ESPERANDO A GODOT Samuel Beckett PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Dirección: Antonio Simón
LA CAVA - 22:00 Horas
Samuel Beckett PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Dirección: Antonio Simón
Antonio Simón pone el trabajo con los actores en el centro de su larga y reputada trayectoria como director teatral. En esta ocasión, cuenta con un reparto poderoso y carismático para poner en pie un clásico del siglo XX que ya forma parte del imaginario colectivo.
Vladimir y Estragón esperan la llegada de Godot junto a un camino, al lado de un árbol. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo. Les interrumpe la llegada de Pozzo, un hombre cruel que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, y que lleva atado del cuello a su criado, Lucky, a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un Muchacho llega con un mensaje de Godot: “Aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde”.
La fuerza, el humor, la poesía, la ternura, el dolor y la risa que nos transmite esta obra, metáfora de la vulnerabilidad y el coraje del ser humano, siguen vigentes hoy más que nunca.



2020-07-24: ESPERANDO A GODOT Samuel Beckett PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Dirección: Antonio Simón
LA CAVA - 22:00 Horas
Samuel Beckett PENTACIÓN ESPECTÁCULOS Dirección: Antonio Simón
Antonio Simón pone el trabajo con los actores en el centro de su larga y reputada trayectoria como director teatral. En esta ocasión, cuenta con un reparto poderoso y carismático para poner en pie un clásico del siglo XX que ya forma parte del imaginario colectivo.
Vladimir y Estragón esperan la llegada de Godot junto a un camino, al lado de un árbol. Pasan el tiempo conversando y a veces discutiendo. Les interrumpe la llegada de Pozzo, un hombre cruel que afirma ser el dueño de la tierra donde se encuentran, y que lleva atado del cuello a su criado, Lucky, a quien parece controlar por medio de una larga cuerda. Tras la partida de Pozzo y Lucky, un Muchacho llega con un mensaje de Godot: “Aparentemente, no vendrá hoy, pero vendrá mañana por la tarde”.
La fuerza, el humor, la poesía, la ternura, el dolor y la risa que nos transmite esta obra, metáfora de la vulnerabilidad y el coraje del ser humano, siguen vigentes hoy más que nunca.



2020-07-25: A VUELTAS CON LORCA
Emi Ekai y Carmelo Gómez sobre textos de García Lorca, Cervantes y Lope de Vega.
CARMELO GÓMEZ Y MIKHAIL STUDYONOV

LA CAVA - 22:00 Horas
Emi Ekai y Carmelo Gómez sobre textos de García Lorca, Cervantes y Lope de Vega.
CARMELO GÓMEZ Y MIKHAIL STUDYONOV

Carmelo y Mikhail, compañeros desde su trabajo en Elling, vuelven a encontrarse en el filo entre amor y muerte que la obra y figura de Lorca representan.
< Una comunión de palabra y música que nos sumerge en las verdades sencillas y misterios del poeta universal. Un viaje vivo y cambiante que va desde el amor, pasando por ese mundo sensual del hombre vividor, hedonista y apasionado que fue Lorca, hasta llegar a la tragedia y a su propia muerte. Pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor.
El piano acompaña, cómplice, al narrador, al poeta, al actor. A veces es la voz la compañera del piano. Y a veces son las ideas musicales de Federico las que acercan mundos y épocas. Así se dibuja un poema tras otro, creando un puente entre la escena y el público.



2020-07-25: A VUELTAS CON LORCA
LA CAVA - 22:00 Horas
Emi Ekai y Carmelo Gómez sobre textos de García Lorca, Cervantes y Lope de Vega.
CARMELO GÓMEZ Y MIKHAIL STUDYONOV
Carmelo y Mikhail, compañeros desde su trabajo en Elling, vuelven a encontrarse en el filo entre amor y muerte que la obra y figura de Lorca representan.
Una comunión de palabra y música que nos sumerge en las verdades sencillas y misterios del poeta universal. Un viaje vivo y cambiante que va desde el amor, pasando por ese mundo sensual del hombre vividor, hedonista y apasionado que fue Lorca, hasta llegar a la tragedia y a su propia muerte. Pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor.
El piano acompaña, cómplice, al narrador, al poeta, al actor. A veces es la voz la compañera del piano. Y a veces son las ideas musicales de Federico las que acercan mundos y épocas. Así se dibuja un poema tras otro, creando un puente entre la escena y el público.



2020-07-26: LA CELESTINA
LA CAVA - 22:00 Horas
Fernando de Rojas Adaptación y dirección: Jaume Policarpo BAMBALINA TEATRE PRACTICABLE
“El mundo es de los osados”, reflexiona Policarpo, propenso a interesarse por obras de difícil representación. Intuye que algo tienen que ver los títeres que maneja. No recordaba así esta obra, tan densa e intrincada, su sutileza filosófica, su viveza intelectual. No sabía que todo, en esencia, sigue igual quinientos años después.
Bambalina aparece en la escena valenciana en 1981 y dirige su mirada hacia una modalidad tan singular como es el teatro de títeres. La compañía siempre ha destacado por la voluntad de abrir el código de los títeres hacia mundos claramente interdisciplinares y ha presentado propuestas con una dramaturgia viva, emparentada con otras artes visuales.
Un montaje que pretende acercar los valores de una de las obras fundamentales de nuestra literatura a la sensibilidad del público actual y que fue galardonado en 2018 con cuatro premios en Premis de les Arts Escèniques Valencianes.



2020-07-28: CATÁSTROFE
LA CAVA - 22:00 Horas
Creación colectiva con dramaturgia de Antonio Rojano LA CAJA FLOTANTE Dirección: Iñigo Rodríguez-Claro
Cuatro actores nos hablan desde el único lugar desde el que aún pueden hacerlo: la desnudez de un yo atravesado por la ficción.
Con generosidad, comparten sus posibles biografías —como si se tratara de negativos de ellos mismos—, la vida de las mujeres y los hombres que no han sido ni serán. Ion, Irene, José Juan y Mikele habitan el accidente y dejan su experiencia en manos de un perverso juego que culmina en desastre.
El drama se descompone frente a nuestras narices y viaja de un abismo a otro, en caída libre, tal y como los sueños frustrados de sus personajes. La memoria como el último desierto que tendremos que atravesar. O, todavía, que inventar. Una aventura suicida que mira de frente a ese final del que nadie, nunca, regresa.



2020-07-30: KIMERA
LA CAVA - 22:00 Horas
LA BANDA TEATRO-CIRCO Dirección: Joserra Martínez
Decía Charles Chaplin que, mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia.
Un muelle de carga. Personas que trabajan, pasan o llegan, en busca de una vida mejor. Kimera nos plantea una mirada a la sociedad actual, quiere mostrarnos la fragilidad de esas pequeñas cosas que hacen grandes a las personas.
Nos invita a pensar en el motivo que mueve a tanta gente a dejarlo todo para viajar a un lugar desconocido, desamparados, sin relaciones, donde el futuro, por muy incierto que sea o por muy oscuro que se plantee, siempre es más esperanzador que en el lugar de origen. Un espectáculo divertido y conmovedor, donde conjugan la mirada, el cuerpo, la destreza y la habilidad para construir un universo peculiar y emocionante. Una recreación muy libre de La nieta del señor Linh en lenguaje de circo.
Kimera: “ Ilusión que se considera real o posible”.



2020-07-31: YO, LA PEOR DEL MUNDO
LA CAVA - 22:00 Horas
Antonio Muñoz de Mesa VAIVÉN PRODUCCIONES Dirección: Olga Margallo
Un espectáculo musical vibrante y de rabiosa actualidad, que nos cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre.
Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz hechiza la corte colonial mexicana de un Imperio decadente donde se convierte en amante de los poderosos, musa del Siglo de Oro y víctima de una Iglesia que no puede someter su espíritu rebelde.
Este es un espectáculo vitalista, contagiado del color, la música, la belleza y la imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrándonos en el nuestro.



2020-08-01: BURDINA/HIERRO
LA CAVA - 22:00 Horas
Adriana Bilbao y Beñat Achiary ADRIANA BILBAO
El ruido de la barrena contra la piedra, el flamenco, la cultura vasca, creación e improvisación, la tradición y la más potente modernidad... para un homenaje a aquellos hombres y mujeres que llegaron desde lejos, especialmente andaluces, a trabajar en las minas de Bizkaia.
Espectáculo que integra música y danza, enmarcado en un contexto minero e industrial. La mina como vínculo y un reconocimiento a la figura del trabajador, del migrante, y a una realidad de interacción norte-sur y enriquecimiento entre culturas diferentes.
Hierro rescata, además, el testimonio de las mujeres de la época, que ha permanecido un tanto oculto. Ella es la única que baila en el espectáculo, sola, poderosa, en una obra íntima pero también universal, puesta en pie por un elenco de reputada trayectoria y con una potente y sorprendente puesta en escena, donde barrenadores que pican piedra conviven sobre el escenario, de forma natural, con los palos flamencos.



2020-08-02: MADRE CORAJE
LA CAVA - 22:00 Horas
Bertolt Brecht Adaptación y dirección: Ricardo Iniesta ATALAYA
Atalaya presenta, en esta ocasión, una metáfora de la sociedad en que vivimos, embarcada en una desaforada carrera hacia el éxito y el culto al mercado y la propiedad.
Uno de los textos teatrales más emblemáticos del siglo XX, que toma como referencia la guerra, no solo para pronunciarse contra ella, sino contra quienes apuestan por un sistema de vida donde prime el dinero, aún a costa de sacrificar su propia existencia y la de los seres más queridos.
¿Qué opción tomarías en una situación de extrema crisis como la que vivimos? Atalaya pretende que el público se sienta interrogado por las palabras de un elenco espléndido, con una soberbia Marga Reyes al frente. Bertolt Brecht, que demuestra aquí una extraordinaria visión no sólo de su tiempo, sino del futuro, dijo que esperaba que sus obras hubieran perdido vigencia en el siglo XXI. Lamentablemente, Madre Coraje, cargada de corrupción y guerra, resulta de una tremenda actualidad, incluso más que cuando fue escrita hace más de 75 años.
Los conflictos bélicos siguen presentes en diversas partes del mundo en su acepción más literal, mientras que en el resto del planeta se libra una guerra sin cuartel; no entre ejércitos armados, sino entre el mercado y la mayor parte de los habitantes.



2021-07-16: CONCIERTO1521
EUSKAL HERRIKO TXISTULARI ELKARTEA, NAFARROA

PLAZA DE LOS TEOBALDOS - 19:00 Horas
Estreno en Olite de un espectáculo que otorga al txistu una nueva dimensión y muestra toda su potencialidad cuando se integra, a la perfección, en un gran conjunto instrumental.



2021-07-16: SUPERHOMBRE
CASA DE CULTURA - 20:00 Horas
INEXTREMIS TEATRO
Dirección: IratxeGarcíaUriz



2021-07-16: 40 AÑOS DE FLAMENCO
LA CAVA - 22:00 Horas
CARMENLINARES
La cantaora, una leyenda viva de la mú- sica, celebra sus cuarenta años sobre las tablas con un viaje por el flamenco, el folclore andaluz y la poesía. Un es- pectáculo pleno de luz, ternura, llanto, memoria, color y verdad.



2021-07-16: SUPERHOMBRE
CASA DE CULTURA - 20:00 Horas
Blanca Bardagil
INEXTREMIS TEATRO
Dirección: Iratxe García Uriz
Con el humor como apuesta para hacer frente a estos tiempos grises, Inextremis Teatro, una compañía que nació pre- cisamente en torno a una Residencia del propio festival en 2016, presenta, en esta ocasión, una comedia-thriller de la dramaturga y directora teatral catalana Blanca Bardagil. Eva llega a su casa muy contenta con su nueva adquisición, Peter, un robot de última generación que parece humano, con el que ella pretende satisfacer todas sus necesidades. Y cuando decimos to- das, son todas. Sin embargo, Peter no es lo que parece y pronto sorprenderá a Eva y al público con su comportamien- to y un final inesperado. Un espectáculo que nos pone ante los límites de nuestra privacidad; del alto precio que pagamos a cambio de co- modidades que tal vez no necesitamos; de soledad, deseo y de amor.



2021-07-17: ENCUENTRO CON CARMEN LINARES

MUSEO DEL VINO - 13:00 Horas
Con Daniel Galindo y Machús Osinaga



2021-07-17: VIAJE A PIE
CASA DE CULTURA - 20:00 Horas
Julio Villar CARDO FILMS



2021-07-17: ESPEJO CAPRICHO ESCENICO
LA CAVA - 22:00 Horas
Un viaje humano basado en las expe- riencias, relaciones epistolares, confe- rencias y extractos de la obra de Lorca, concebido desde la pasión y la libertad creadoraquedestilasuvidaysutrabajo.



2021-07-18: ENCUENTRO CON JUAN
MUSEO DEL VINO - 13:00 Horas
CARLOS RUBIO
Con Daniel Galindo y Machús Osinaga
El director invitado de esta edición compartirá este encuentro con los periodistas de RNE y TVE y el público asistente.



2021-07-18: ADRENALINA, FENILETILAMINA, OXITOCINA Y OTRAS HORMONAS
CASA DE CULTURA - 20:00 Horas
Juan Carlos Rubio
TDIFERENCIA

Dirección: AdrianaOlmedo



2021-07-18: LA ISLA
LA CAVA - 22:00 Horas
Autoría y dirección: Juan Carlos Rubio
HISTRIÓNTEATRO

Un tour de force escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, director invitado de esta edición del festival, expresamente para esta compañía. Una pareja que se habla sin escucharse y una distancia que se agranda sin pretenderlo en un espectáculo bello, intenso y doloroso.



2021-07-18: ADRENALINA, FENILETILAMINA, OXITOCINA Y OTRAS HORMONAS
CASA DE CULTURA - 20:00 Horas
Juan Carlos Rubio
TDIFERENCIA
Dirección: Maite Redin
Tdiferencia, una cooperativa de muje- res dedicada a las artes escénicas con una larga experiencia en producción y distribución teatral y musical y gestión cultural, ha elegido para esta convoca- toria de Poética Teatral un texto del co- nocido dramaturgo y director invitado de este año, Juan Carlos Rubio. Dos mujeres irán tejiendo un entrete- nido, amargo y dinámico monólogo en el que todas encarnan el mismo perso- naje. A través de él asistiremos a un via- je en el que ella comienza siendo una persona y termina siendo otra. Un es- pectáculo que quiere recordarnos que la violencia de género no es un caso aislado, sino que, lamentablemente, es una terrible realidad que sufren muchas mujeres de forma cotidiana. En él, se juega con las sábanas, la luz y la sombra, la mancha y la limpieza, la verdad, y la ocultación. Las dos actrices construyen a una sola mujer real, con recuerdos y futuro, con rabia y humor, y, como reza el título, diversas hormonas.



2021-07-20: TRANSITOS
LA CAVA - 22:00 Horas
AMICO TEATRO
Dirección: Mercedes Castaño

Este viaje íntimo hacia la búsqueda de la identidad nace del trabajo de in- vestigación desarrollado en una de las residencias artísticas del propio festival por una compañía, Amico Teatro, que decide dar un giro respecto a su estilo anterior para abordar la creación des- de los nuevos lenguajes contempo- ráneos y con una mayor profundidad dramática.
Un montaje en el que se diluyen los límites entre el teatro, la danza o la ins- talación artística, y que, en la luz, ex- plora la sensualidad, la feminidad y la armonía. En la sombra, la dualidad que nos compromete, las contradicciones y los conflictos, en ocasiones, brutales. Sobre este claroscuro se asienta la estructura onírica de una obra en la que la fragilidad y lo mágico se funden en una creación inspirada en la obra plástica de Dora Salazar. La figura del minotauro, la plasticidad de la mus- culatura humana en movimiento y la esencia de la fuerza como representa- ción de lo animal nos sumergirán así en ritos ancestrales.



2021-07-21: CHICAS Y CHICOS
LA CAVA - 22:00 Horas
Dennis Kelly
EL SOL DE YORK
Dirección: Lucía Miranda
Ella es divertida y audaz. Una mujer que podría ser cualquiera, con un ma- rido, una hija pequeña que se pasa el día construyendo cosas y un hijo me- nor que las destruye.
Se ha enfrentado a los techos de cristal, a un trabajo al que no estaba destinada, a la conciliación, a sentirse mala madre, y a las pequeñas derrotas y victorias de la vida de cualquier mujer. Pero las cosas no son como parecen. Y eso va a cambiarlo todo. Para siempre.
Un texto feminista e incluyente, con- movedor y duro a la vez, sobre las mu- jeres, la violencia machista y su efecto sobre nuestras hijas e hijos.
Escrita por el multipremiado Dennis Kelly (autor de la serie de culto Utopía y de la versión del musical Mathilda), está dirigida por la ganadora del pre- mio Ojo Crítico de este año, Lucía Miranda.
Esta obra plena de humor, ternura, dolor y realidad nos enfrenta a algunas de las sombras de nuestra sociedad y plantea al público algunas preguntas complejas: ¿perdonamos que una mu- jer tenga más éxito que los hombres? ¿Cuál es el precio a pagar? Y los meno- res, ¿qué papel juegan?



2021-07-22: VENCIDOS
LA CAVA - 22:00 Horas
ILUNA PRODUCCIONES
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia
Cuenta Vencidos la historia de una generación de mujeres “sin ombligo”, que se dieron a los demás y no pudie- ron elegir.
Mujeres que tuvieron que sacar adelante a sus familias, quitándo- se el pan para que los demás tuviesen mantequilla. Nacidas en una situación de conflicto. Capaces de dar fruto sin tener raíces.
Mujeres como Juany, una niña de Lerín que pierde a su madre en los pri- meros días de la Guerra Civil. A partir de ese momento, recorre los campos con su padre para tratar de sobrevi- vir. Empujando de un carro que no es suyo, que no le pertenece y del que ya no podrá desprenderse nunca. Como símbolo de todos los carros ajenos de los que tirará toda su vida. Estraperlo, exilio, hambre, emigración, lucha y búsqueda de reparación.
Una historia pequeña que represen- ta a muchas historias pequeñas.
Las de los vencidos.



2021-07-23: COMO HACE 3.000 AÑOS
LA CAVA - 22:00 Horas
León Felipe
PRODUCCIONES LASTRA
Dirección: Héctor Alterio
Héctor Alterio regresa a los escenarios para dar vida a León Felipe en el 50 ani- versario de su muerte con un espec- táculo sublime y conmovedor, lleno de matices. Una propuesta sumamente original de este maestro de la escena que inter- preta sus poemas, buscando más allá de su esencia, métrica o melodía.
El repertorio escogido representa la perfecta armonía entre los versos y las composiciones originales de José Luis Merlín, quien le acompaña a la guitarra. El hombre, la lucha, el amor por la libertad y la identidad son los protago- nistas de un proyecto que es la culmi- nación de un deseo personal de Alterio. Inmenso sobre el escenario, a sus más de noventa años, habla de sí mismo y de su exilio a través de las palabras del poeta.



2021-07-23: CONSERVANDO MEMORIA
CASA DE CULTURA - 18:00 Y 20 Horas
Autoría y Dirección: Izaskun Fernández y Julian Saénz-Lopez
EL PATIO
Un poético y bello homenaje a los abuelos y abuelas de la autora y ac- triz, Izaskun Fernández, a través del teatro de objetos y la palabra en el que comparte con el público su deseo de conservarlos con ella, de conservar su memoria, de embotarla, para un día poder esquivar su ausencia. En sus propias palabras: “Quiero colar a través de mí los recuerdos de mis abuelos, quiero mancharme las manos con pimentón, azúcar y sal, contar que tras las entrevistas descu- brí que, aparentemente, no hay nada de extraordinario en sus vidas y que es precisamente eso lo que me resultó extraordinario”. Porque, en definitiva, ¿qué ingre- dientes necesita una vida para ser extraordinaria?



2021-07-24: LA BATALLA DE LOS AUSENTES
LA CAVA - 22:00 Horas
Eusebio Calonge
LA ZARANDA
Dirección: Paco de la Zaranda
Más que son, fueron. Supervivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, mag- nificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan.
Una metáfora de la vida como com- bate, en la que los tres actores vetera- nos de Zaranda son los restos de un ejército en desbandada, en una guerra sin cuartel que dura ya más de cuaren- ta años.
Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amena- za el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, con la dignidad y la fe como acto de resistencia.
Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos. “Porque ya es tarde y pronto va a os- curecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza.



2021-07-25: NISE, LA TRAGEDIA DE INÉS DE CASTRO
LA CAVA - 22:00 Horas
Jerónimo Bermúdez
NAO D’AMORES
Dirección: Ana Zamora
A partir de Nise Lastimosa y Nise Laureada, las dos únicas obras teatrales de Jerónimo Bermúdez, fraile, soldado y conocido dramaturgo del Siglo de Oro español, Nao d’amores nos sumerge en una de las historias más conocidas de la tradición hispanolusa, la leyenda de Inés de Castro.
Fuertes presiones políticas empu- jan al rey don Alonso de Portugal a decretar la ejecución de Inés, casada secretamente con su hijo, el infante don Pedro. Tres cortesanos llevan a cabo el asesinato legal. Don Pedro, al conocer la noticia, acaba por perder temporalmente el juicio, para, una vez recuperado, emprender la guerra con- tra su padre.
Una tragedia renacentista, exquisi- ta y sorprendente, construida en tor- no al mal gobierno y el problema del ejercicio del poder y que, en lo formal, explora el reto al que se enfrentaron los humanistas del siglo XVI, como Bermúdez, la creación en nuestra len- gua de un teatro basado sobre los prin- cipios y modelos del mundo antiguo.



2021-07-28: BEAUTIFUL STRANGER
LA CAVA - 22:00 Horas
Ion Iraizoz
LA CAJA FLOTANTE
Dirección: Gloria March, Ion Iraizoz y Juan Paños
El 21 de mayo de 2019, Ion Iraizoz cele- bró su cuarenta cumpleaños haciendo una fiesta-performance a la que llamó El último martes antes de cumplir 40. En ella, su padre leyó un relato que su madre había escrito durante el emba- razo, y que había permanecido oculto hasta entonces.
Beautiful stranger es la celebración de un cumpleaños para meterse en una bañera, es el título de una can- ción, es el reencuentro con un amigo de toda la vida y con una exnovia. En Beautiful stranger hay soliloquio con todos y diálogo con uno mismo. Hay vodevil y cinematografía, magia y realidad. Hay sueños imposibles y re- sultados impredecibles. Duelo sin que- branto, un tenedor en el ombligo, hay búsqueda del otro que hemos sido, o que podríamos llegar a ser.
En el espejo, en las ventanas, en los selfies, en los vídeos pasados y futuros, en la retina del público que tenemos enfrente nos vemos repetidos. Nos re- flejamos, más o menos nítidos. Somos extraños, hermosos, maravillosos, dis- tintos, pintorescos... Cada vez de una forma, pero siempre los mismos. Todos somos todos y nadie es solo uno.



2021-07-29: TITO ANDRÓNICO
LA CAVA - 22:00 Horas
William Shakespeare
TEATRO DEL NOCTÁMBULO
Dirección: Antonio C. Guijosa
Tras diez años de guerra, Tito Andrónico regresa al fin a Roma, victorioso y con la reina goda Tamora y sus tres vástagos como prisioneros.
Después de sacrificar, tal y como or- denan los ritos sagrados, al mayor de ellos, Tito solo aspira a buscar tranqui- lidad y reposo, pues bajo su duro ges- to de general triunfante, vive también un hombre con el alma fatigada por la dureza de la contienda y la temprana muerte de la mayoría de sus hijos. Solo cinco quedan a su lado y, entre todos ellos, no puede disimular su devoción por Lavinia, en quien ve la esperanza de un futuro que quizá pueda escapar a la violencia que lo ha acompañado a lo largo de su vida.
Poco durará, sin embargo, la calma: enseguida se verá obligado a interceder en las intrigas políticas entre Basiano y Saturnino, dos hermanos enfrentados por su derecho a la corona del Imperio. El voto de Tito a favor de Saturnino pre- cipitará una cadena fatal de hechos que convergerán, siempre, en un instinto tan universal como peligroso: la venganza.
Un espectáculo atravesado por la violencia, pero en el que también lo humano de los personajes es tan visi- ble como la crueldad de sus acciones.



2021-07-30: LA PASION DE YERNA
LA CAVA - 22:00 Horas
Lola Blasco, a partir de Yerma de Federico García Lorca
SEDA PRODUCCIONES
Dirección: Pepa Gamboa
En La pasión de Yerma volvemos a sumergirnos en los conflictos que ya apuntara Lorca. Nos adentramos así en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder.
Sin embargo, en esta ocasión, lo hacemos desde la libertad que nos ofrece una visión contemporánea y “li- bérrima”, en las propias palabras de su directora. En ella, el conflicto sexual ad- quiere mayor protagonismo frente a la imposibilidad de Yerma de ser madre.
Del mismo modo que, hoy en día, la maternidad no puede ser entendida como en el siglo pasado, en esta nueva versión del clásico se plantean los di- ferentes motivos que pueden llevar a unos personajes a desencadenar la tra- gedia porque, como ya demostrara en su día el genio andaluz, ni la honra más firme es capaz de sujetar las pasiones.



2021-07-31: PRINCIPIANTES DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE AMOR
LA CAVA - 22:00 Horas
Raymond Carver (adaptación de Juan Cavestany) BEGINNERS 2021
AIE
Dirección: Andrés Lima
Nos encontramos ante la adaptación teatral de uno de los relatos más cono- cidos de Raymond Carver, publicado originalmente en 1981. La pieza gira precisamente en torno al tema del amor a través de cuatro per- sonajes que conversan en una cocina: un matrimonio “veterano” y una pareja de amigos más jóvenes cuya relación es más reciente. A lo largo de una tarde, en una atmósfera marcada por la luz cambiante, los cuatro comparten sus experiencias e ideas, grandes y peque- ñas, sobre lo que significa el amor y la necesidad del otro. Romántica y des- garradora, realista y poética al mismo tiempo, este espectáculo no solo es referente de una época, sino que nos atrapa hoy con la fuerza de una pieza de música esencial. Cuando el relato vio la luz por pri- mera vez, fue recortado a la mitad por Gordon Lish, amigo y editor de Carver. Este montaje se basa en la versión original, que se recuperó en 2007, y también en otros pasajes y fragmentos del autor americano, con lo que la pro- puesta quiere ser una inmersión com- pleta en los elementos recurrentes del universo Carver: las relaciones de pa- reja, el amor y el alcohol como refugios, pero también como armas mortales, la predestinación frente al azar, y la textu- ra literaria de la experiencia americana.



2021-07-31: Residencia 2021 DEVENIRES
CASA DE CULTURA - 18:00 Horas
LA BANDA TEATRO CIRCO
La Banda Teatro Circo está, desde sus inicios, comprometida con una forma de aprendizaje e innovación donde la improvisación e investigación de nue- vos lenguajes son los pilares del proce- so creativo. El movimiento se convierte en un lenguaje universal a través del cual busca emocionar al público. Devenires es un proyecto que parte de una mirada crítica a nuestro mo- delo de vida y al individualismo al que nos conduce nuestra sociedad. Se plasma en una historia teatral, muy visual y poética, contada a través de diversas técnicas circenses que se utilizan como herramientas narrativas. Una bella metáfora de la vida, con- cretamente de la vida del artista y de los obstáculos que encuentra en su camino. El vivir constantemente sobre una cuerda floja, descubriendo nuevos límites, caminando por un vacío que nos tambalea, nos agota, no remueve, nos agita...



2021-08-01: PIES EN TIERRA OINAK LURREAN
LA CAVA - 22:00 Horas
THE LYRICAL VIEW
Dirección: Saioa Goñi y Mario Oroz
Un talentoso elenco, formado en su totalidad por jóvenes intérpretes de Navarra y liderado por la soprano Saioa Goñi, estrena en Olite este bello espec- táculo que nos lleva, de la mano de la música, a los lugares más hermosos de nuestra tierra.
En Pies en tierra-Oinak lurrean, nos presenta un repertorio que bebe de la tradición vasco-navarra, con una selección de las piezas más relevantes y otras menos conocidas. Tanto la solista prin- cipal como los invitados son cantantes líricos, por lo que aportan una mirada sorprendente y distinta a la tradición.
The Lyrical View apuesta también por la creación de una obra híbrida, que apele a todos los sentidos del público y en la que hay un exquisito cuidado de la estética escénica. De esta manera, la música se acompaña, de manera evo- cadora y poética, de proyecciones au- diovisuales que, a vista de pájaro, nos trasladan a paisajes icónicos.
Nos encontramos así ante un es- timulante espacio de encuentro y fu- sión entre el legado musical del pasado y el joven talento presente y futuro de Navarra.



El Festival de Teatro de Olite se celebrara con restricciones.



Será una edición más limitada, y con un marcado acento nacional. Mantiene su presupuesto

Negua junto al Carnaval de Olite cierran el Festival de Teatro de Olite



Anteriormente el Flamenco ha cerrado el espacio de La Cava.

El Fandango cierra el espacio escénico de La Cava



El público ha despedido a la compañía con una gran ovación

Hanlet penultima representation en el espacio escénico de La Cava



El público degusto una buena noche de teatro a la intemperie