Entorno turístico de Olite
Fotos: Olite.com.es

FESTIVAL DE TEATRO CLASICO DE OLITE

Presentado el Festival de Teatro de Olite, con un espíritu más internacional

EL FESTIVAL
.........
INFORMACION
.........
ESCENARIOS
.........
ESPECTACULOS
.........
OTRAS ACTIVIDADES
.........
NOTICIAS
.........
AGENDA


2018-06-12

Toda la información en esta web


El Festival de Teatro de Olite amplía sus objetivos: además de mantener su inspiración en el teatro clásico, quiere abrirse en el tiempo a todos los períodos y tendencias escénicas, y convertirse en un festival internacional de referencia con identidad propia en el que los autores y grupos europeos y latinoamericanos tengan su espacio.
Como director, al perfilar la programación del festival, que deseo se convierta en una fiesta teatral, antes que en los grupos y en sus proyectos, pienso en el público. En función de él, elijo a los autores cuyas propuestas escénicas permitan un mayor acceso a la cultura, una comunión con la obra y la puesta en escena desde la toma de conciencia y la reflexión crítica.
Con esta intención, el “Director invitado” será este año Alfonso Zurro con dos de sus propuestas bien diferenciadas que servirán para abrir y cerrar la programación teatral respectivamente: su última creación, Luces de Bohemia (1924), de uno de nuestros dramaturgos más notables de la Generación del 98, don Ramón María del Valle-Inclán. Obra emblemática con la que nació el esperpento que, por ironía de la historia, revivimos, en cierto modo, en la actualidad; y su creación más premiada: Hamlet (1599) de William Shakespeare. Las dos son producciones de el Teatro Clásico de Sevilla.
Del Macbeth de Shakespeare y del universo de Juan Rulfo, nos trasladaremos a las revoluciones mexicanas de 1910 con Los Colochos y su Mendoza.
El Teatro Índigo, de Argentina, con La Fiesta del Viejo, –Rey Lear– nos conducirá desde una fiesta de cumpleaños a los eternos conflictos y traiciones familiares.
Francia estará representada con dos de sus grandes autores: Primero, Marivaux, de la mano del joven y talentoso director Thomas Jolly, que se presenta por primera vez en España, con la creación de su compañía, La Piccola Familia: Arlequin poli par l’amour (1720) (Arlequín pulido por el amor), obra en francés con subtítulos en castellano.
Segundo, Molière y su Tartufo, el impostor, (1664) en castellano, a cargo de la compañía madrileña Venecia Teatro, en versión de Pedro Víllora, la que será la última función de esta produccion.
Desde Castilla y León, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC, Nao d’amores nos lleva a los orígenes del teatro español: Comedia Aquilana (1485) de Bartolomé de Torres Naharro, dirigida por Ana Zamora y considerada como la primera obra romántica del teatro español.
En honor a nuestro autor más internacionalmente conocido, Miguel de Cervantes, Lauretzi Producciones presentará El hermano de Sancho, juguete escénico, visual y sonoro para deleite de todos los públicos de 6 a 80 años.
Cerrará el festival, el espectáculo de danza flamenca de Sara Calero, Fandango Street, forma musical española presente en múltiples composiciones europeas, referenciada tanto en piezas palaciegas como bailada en corrales de comedias en forma de entremés o de final de representación. El reto de Sara Calero, una de las figuras más relevantes del flamenco actual, está
en tomar estas referencias y trasladarlas al contexto urbano contemporáneo.
El Festival ofrecerá, fuera de la Cava, en el Palacio y los espacios públicos de Olite, dos representaciones de Gris/Mar una producción de La-Caja, estreno en el festival y dirigida por Jose Padilla, inspirada en el monólogo de la pastora Marcela, personaje del Quijote, proyecto que nació en el ciclo de “poéticas teatrales” el pasado festival.
El mismo ciclo contará este año con cuatro nuevas propuestas de grupos navarros, bajo el lema: de autores españoles, de los juglares a la generación del 98. La Trovaritz de Montse Zabalza y Peiro Otano. Como las cenizas por el fuego de Iralei Teatro. Polvo serán... más polvo enamorado de La Nave Teatro. Tres tristes tigresas de Atikus evocando a la poetisa gallega Rosalía de Castro.
Este año el festival posibilitará que el público y los vecinos de
Olite participen en dos experiencias teatrales: Negua, espectáculo de calle en el que las danzas y rituales del País Vasco francés
se unirán a las máscaras y danzas del Carnaval Rural de Olite. Vecindarios, residencia de la Clown Candelita, loca por la poesía
y las historias contadas por su abuelo, que vendrá desde el otro lado de los Pirineos a instalarse en Olite durante una semana como nueva vecina.
La Residencia artística tendrá lugar en Olite y la presentación
de trabajos fin de estudios de las Escuelas de Arte Dramático
en el centro Cultural de Tafalla. La Escuela de Teatro de Navarra presentará Eché mi corazón a freír en la sartén basada en textos de Angélica Liddell. La Escuela Superior del TNBA de Burdeos con los actores de La Joven Compañía de Teatro Clásico, La vida es sueño de Calderón de la Barca. La Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, Así que pasen cinco años de Federico García Lorca.
Encuentros con Mikel Zuza, Alfonso Zurro y Talleres de formación, completaran la programación de esta edición.
En la búsqueda de la poética teatral en la plaza de Olite, tras la función de la Cava, el día 20, Rumbo Teatro ofrecerá su concierto Bandada de rock y versos para abrir esta fiesta y acercar la programación del festival a vecinos, paisanos y visitantes.
Luis F. Jimenez
Director Artístico

UNA MIRADA A NUEVOS HORIZONTES

El Festival de Teatro de Olite amplía sus objetivos: además de mantener su inspiración en el teatro clásico, quiere abrirse en el tiempo a todos los períodos y tendencias escénicas, y convertirse en un festival internacional de referencia con identidad propia en el que los autores y grupos europeos y latinoamericanos tengan su espacio.

Como director, al perfilar la programación del festival, que deseo se convierta en una fiesta teatral, antes que en los grupos y en sus proyectos, pienso en el público. En función de él, elijo a los autores cuyas propuestas escénicas permitan un mayor acceso a la cultura, una comunión con la obra y la puesta en escena desde la toma de conciencia y la reflexión crítica.

Con esta intención, el “Director invitado” será este año Alfonso Zurro con dos de sus propuestas bien diferenciadas que servirán para abrir y cerrar la programación teatral respectivamente: su última creación, Luces de Bohemia (1924), de uno de nuestros dramaturgos más notables de la Generación del 98, don Ramón María del Valle-Inclán. Obra emblemática con la que nació el esperpento que, por ironía de la historia, revivimos, en cierto modo, en la actualidad; y su creación más premiada: Hamlet (1599) de William Shakespeare. Las dos son producciones de el Teatro Clásico de Sevilla.

Del Macbeth de Shakespeare y del universo de Juan Rulfo, nos trasladaremos a las revoluciones mexicanas de 1910 con Los Colochos y su Mendoza.

El Teatro Índigo, de Argentina, con La Fiesta del Viejo, –Rey Lear– nos conducirá desde una fiesta de cumpleaños a los eternos conflictos y traiciones familiares.

Francia estará representada con dos de sus grandes autores: Primero, Marivaux, de la mano del joven y talentoso director Thomas Jolly, que se presenta por primera vez en España, con la creación de su compañía, La Piccola Familia: Arlequin poli par l’amour (1720) (Arlequín pulido por el amor), obra en francés con subtítulos en castellano.

Segundo, Molière y su Tartufo, el impostor, (1664) en castellano, a cargo de la compañía madrileña Venecia Teatro, en versión de Pedro Víllora, la que será la última función de esta produccion.

Desde Castilla y León, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico CNTC, Nao d’amores nos lleva a los orígenes del teatro español: Comedia Aquilana (1485) de Bartolomé de Torres Naharro, dirigida por Ana Zamora y considerada como la primera obra romántica del teatro español.

En honor a nuestro autor más internacionalmente conocido, Miguel de Cervantes, Lauretzi Producciones presentará El hermano de Sancho, juguete escénico, visual y sonoro para deleite de todos los públicos de 6 a 80 años.

Cerrará el festival, el espectáculo de danza flamenca de Sara Calero, Fandango Street, forma musical española presente en múltiples composiciones europeas, referenciada tanto en piezas palaciegas como bailada en corrales de comedias en forma de entremés o de final de representación. El reto de Sara Calero, una de las figuras más relevantes del flamenco actual, está

en tomar estas referencias y trasladarlas al contexto urbano contemporáneo.

El Festival ofrecerá, fuera de la Cava, en el Palacio y los espacios públicos de Olite, dos representaciones de Gris/Mar una producción de La-Caja, estreno en el festival y dirigida por Jose Padilla, inspirada en el monólogo de la pastora Marcela, personaje del Quijote, proyecto que nació en el ciclo de “poéticas teatrales” el pasado festival.

El mismo ciclo contará este año con cuatro nuevas propuestas de grupos navarros, bajo el lema: de autores españoles, de los juglares a la generación del 98. La Trovaritz de Montse Zabalza y Peiro Otano. Como las cenizas por el fuego de Iralei Teatro. Polvo serán... más polvo enamorado de La Nave Teatro. Tres tristes tigresas de Atikus evocando a la poetisa gallega Rosalía de Castro.

Este año el festival posibilitará que el público y los vecinos de
Olite participen en dos experiencias teatrales: Negua, espectáculo de calle en el que las danzas y rituales del País Vasco francés
se unirán a las máscaras y danzas del Carnaval Rural de Olite. Vecindarios, residencia de la Clown Candelita, loca por la poesía
y las historias contadas por su abuelo, que vendrá desde el otro lado de los Pirineos a instalarse en Olite durante una semana como nueva vecina.

La Residencia artística tendrá lugar en Olite y la presentación
de trabajos fin de estudios de las Escuelas de Arte Dramático
en el centro Cultural de Tafalla. La Escuela de Teatro de Navarra presentará Eché mi corazón a freír en la sartén basada en textos de Angélica Liddell. La Escuela Superior del TNBA de Burdeos con los actores de La Joven Compañía de Teatro Clásico, La vida es sueño de Calderón de la Barca. La Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, Así que pasen cinco años de Federico García Lorca.

Encuentros con Mikel Zuza, Alfonso Zurro y Talleres de formación, completaran la programación de esta edición.

En la búsqueda de la poética teatral en la plaza de Olite, tras la función de la Cava, el día 20, Rumbo Teatro ofrecerá su concierto Bandada de rock y versos para abrir esta fiesta y acercar la programación del festival a vecinos, paisanos y visitantes.

Luis F. Jimenez

Director Artístico

El Festival de Teatro de Olite se celebrara con restricciones.



Será una edición más limitada, y con un marcado acento nacional. Mantiene su presupuesto

Negua junto al Carnaval de Olite cierran el Festival de Teatro de Olite



Anteriormente el Flamenco ha cerrado el espacio de La Cava.

El Fandango cierra el espacio escénico de La Cava



El público ha despedido a la compañía con una gran ovación

Hanlet penultima representation en el espacio escénico de La Cava



El público degusto una buena noche de teatro a la intemperie

 

TRADYS